Praticar tocar em grupo

2 aplicativos complementares

IREAL PRO E DRUM GENIUS

Link :

https://nebout-hamm.com/blog/applis-pour-jouer-du-jazz-irealpro-drumgenius/

Gerador de escalas e arpejos

Você encontrará escalas, arpejos e acordes para guitarra em um site gratuito. Compreender escalas e arpejos é um passo lógico para guitarristas que desejam tocar solos, improvisar e compor. Esta ferramenta foi projetada para ser visual, permitindo que você veja rapidamente as notas ou intervalos de escalas e arpejos no braço da guitarra. Você pode baixá-la em formato PDF.

Link : https://guitar-trainer.fr/scales.php#

MUSESCORE

Crie, ouça e imprima partituras musicais incríveis usando este software de notação musical gratuito e fácil de usar.MuseScore.

https://musescore.org/fr

L'gravação de violão acústico'

1. Trabalhe na origem.
2. Gravação mono de violão acústico
3. Violão acústico estéreo
4. Seleção de microfone para gravação de violão acústico

Trabalhe na origem.

Vamos direto ao ponto: se você não estiver satisfeito com o som do seu instrumento mesmo antes de posicionar um único microfone, não existe nenhum feitiço secreto guardado a sete chaves pelos Illuminati da associação de engenheiros de som que possa mudar isso durante a gravação, mixagem, masterização ou mesmo durante uma missa negra sob uma lua vermelha, aspergida com o sangue de um cordeiro virgem consagrado pelo próprio Pipo IX. A moral da história é: escolha seu violão com cuidado, com base no som que você precisa para a música que está produzindo. Da mesma forma, dedique um tempo para escolher a espessura das cordas, preste atenção à idade delas, considere tocar com os dedos ou com palheta, selecione cuidadosamente a espessura e o material da palheta, pense no impacto sonoro da área onde você toca (em direção ao braço ou à ponte), bem como na sonoridade dos seus acordes, e assim por diante. Acredite em mim, todos esses pontos terão um impacto muito maior na qualidade das suas gravações do que o uso de qualquer microfone específico em qualquer posição específica. Se você quiser saber mais sobre essas considerações, recomendo que dê uma olhada em...este artigo sobre trabalho na fontebem como esta sobreos pré-requisitos para gravar guitarra elétricaou até mesmo aquela.com relação aos pré-requisitos restantes para a gravação de guitarra elétrica..

Dito isso, vamos ao que interessa!

Gravação mono de violão acústico

Seja um violão folk ou clássico tocando um arpejo, um riff ou um ritmo dedilhado, o melhor ponto de partida é usar um microfone condensador cardioide de diafragma pequeno posicionado na altura do braço do instrumento, entre quinze e cinquenta centímetros de distância, com a cápsula apontada para a décima segunda casa. Para ficar mais claro, aqui está um pequeno diagrama:

O som resultante será bem equilibrado. Você pode ajustar a distância para refinar o equilíbrio entre ataque e sustentação. Também é possível ajustar ligeiramente a orientação da cápsula, como mostrado no diagrama, para obter um som mais encorpado (em direção ao corpo do instrumento) ou um som mais brilhante (em direção ao braço). Tenha cuidado, no entanto, para não exagerar, ou você corre o risco de obter um som embolado ou, ao contrário, um som muito fino.

Note que o uso de um captador cardioide de diafragma pequeno minimiza o efeito de proximidade, evitando alterações tonais significativas devido a qualquer movimento do guitarrista durante a performance. No entanto, não espere milagres se ele for mais inquieto que um raver sob efeito de ácido…

Essa técnica de gravação mono é adequada para a maioria das produções musicais contemporâneas em que a guitarra não é o instrumento principal e o arranjo é um tanto complexo. No entanto, se você ainda sentir necessidade de um pouco mais de "profundidade" do que uma gravação estéreo oferece, sugiro que considere...a técnica de dublagem que já mencionei no capítulo sobre guitarra elétricaDe fato, o resultado parece muito mais interessante no contexto da música contemporânea, quando o violão tem apenas um papel de apoio: a espacialização assim obtida é mais "viva", o que torna o instrumento mais facilmente perceptível ao ouvinte, sem colocá-lo em demasia o primeiro plano e, sobretudo, sem ter que manipular excessivamente o som durante a mixagem.

Vamos agora abordar a gravação estéreo.

Violão acústico estéreo

Gravar um violão em estéreo é particularmente eficaz quando o arranjo da composição é relativamente aberto. Um exemplo típico é um duo simples de violão e voz. Para esse tipo de produção, uma gravação estéreo de um violão adicionará profundidade sonora à faixa, mantendo o centro nítido, permitindo assim que a voz se destaque.

Vamos começar com a técnica mais simples de implementar: o par X/Y. Nada muito complicado aqui: basta usar dois microfones cardióides combinados e posicionar suas cápsulas o mais próximas possível para obter um ângulo de 90 graus. Em seguida, posicione esse par como descrito anteriormente, ou seja, na altura do braço do instrumento e a uma distância entre quinze e cinquenta centímetros, com o eixo do par apontando para a décima segunda casa. Aqui está um diagrama ilustrando esse método:

Assim como nas técnicas de gravação mono, o ideal é usar microfones condensadores com diafragma pequeno. Além disso, você pode ajustar a distância de posicionamento para controlar o equilíbrio entre ataque e sustentação, ou ajustar sutilmente a orientação do par de microfones para refinar o equilíbrio tonal.

Utilizar um par X/Y tem várias vantagens: facilidade de implementação, excelente compatibilidade mono e uma largura estéreo geralmente realista. Dito isso, para um som grandioso, nada supera um par A/B. Para implementar esse método, utilize novamente dois microfones cardióides pareados – de preferência microfones condensadores de diafragma pequeno. Posicione um na décima segunda casa, como antes, mas coloque o outro de forma que sua cápsula aponte para a ponte, conforme mostrado na ilustração a seguir:

As distâncias de posicionamento ainda giram em torno de quinze a cinquenta centímetros do instrumento e sempre na altura do plano definido pelo braço. Para limitar problemas de fase, certifique-se de respeitara regra 3:1 descrita neste artigoAlém disso, tome cuidado para que os movimentos do braço do músico não obstruam a visão do segundo microfone sobre o cavalete, pois isso certamente comprometeria a consistência da gravação.

A vantagem dessa técnica é, obviamente, a amplitude estéreo incomparável. No entanto, a compatibilidade com mono fica significativamente comprometida. Cabe a você ponderar os prós e os contras.

Seleção de microfone para gravação de violão acústico

Para concluir este capítulo, apresento aqui uma seleção de microfones que considero particularmente adequados para a gravação de violões. Como de costume, esta lista não é de forma alguma exaustiva, pois obviamente não conheço todos os microfones disponíveis; além disso, é necessariamente subjetiva, refletindo minhas preferências pessoais.

Como já mencionei diversas vezes, o ideal é escolher microfones eletrostáticos de diafragma pequeno. Agora, se você tem acompanhado esta série de perto, sabe que tenho um favorito em particular dentro dessa família de microfones: oOktava MK-012Garanto que não sou patrocinado por essa marca russa, mas devo dizer que a relação custo-benefício desses brinquedos é imbatível.

No entanto, quando se trata de gravar um ritmo em um violão folk tocado com palheta, tenho outro favorito: oAKG C451 Bcujo brilho acrescenta um pequeno e agradável "toque especial" ao "dedilhar".

Naturalmente, a Neumann oferece alguns modelos cardioides de diafragma pequeno muito agradáveis, como oKM 184Por exemplo.

Para gravar violões de cordas de nylon como instrumento principal, eu aprecio particularmente oSchoeps CMC 6Uequipado comCápsulas MK4Mas concordo que não é uma solução acessível a todos.

Além disso, já que acabamos de entrar na categoria de microfones excepcionais, aqui estão as inevitáveis exceções à regra cardioide de diafragma pequeno. Primeiro, temos o microfone de fita.Laboratórios Royer R-121Este último funciona maravilhosamente bem em violões, mas, para ser sincero, nunca encontrei uma fonte sonora que realmente o levasse ao limite. Depois, há o lendário...Neumann U 47EU 87são obviamente ainda excelentes candidatos. Finalmente, para um som maravilhosamente retrô, oColes 4038São verdadeiras joias.

Note que é perfeitamente possível gravar um violão com praticamente qualquer microfone. Aliás, eu mesmo me virei com um microfone condensador cardioide barato de diafragma grande quando comecei, e ainda assim consegui resultados satisfatórios. Dito isso, exigia muito mais trabalho, tanto na gravação quanto na mixagem. Portanto, se você grava esse tipo de instrumento com frequência, recomendo fortemente investir em um par de microfones dedicados; garanto que fará toda a diferença.

Com isso, nos vemos no próximo episódio para o capítulo final desta série dedicada à gravação em um estúdio caseiro!

HARMONIZANDO E ACOMPANHANDO UM MELÓDIOE COM SOFTWARE

Como Criar melodias para canções sem conhecimento de teoria musical, e principalmente sem conhecimento de harmonização. Compor por instinto.

Ter um programa onde você busca acordes que combinam bem com uma melodia.

Harmonizar uma melodia sempre pareceEssa é uma das principais preocupações de muitos músicos. Mas como isso pode ser feito de forma eficaz?

Será que podemos realmente confiar em uma máquina para dar vida a uma criação musical bem equilibrada? Parece audacioso e pode atrair muitos de nós… mas cuidado, porque as leis da harmonia são implacáveis e uma máquina tenderá a usá-las mecanicamente, sem surpresas harmônicas, ou, na pior das hipóteses, com algumas surpresas, mas repletas de erros!

Até onde sabemos, e até que um programa como o My Song esteja disponível comercialmente, a única alternativa realmente confiável para harmonização reside nos chamados teclados arranjadores "inteligentes". Disponíveis em qualquer bom especialista em produção musical, esse tipo de teclado é projetado para arranjo (como o nome sugere). Isso significa que ele fornecerá todas as ferramentas necessárias para compor, arranjar e harmonizar suas ideias. Seções de metais, harmonização em quintas dobradas e oitavas são apenas algumas das ferramentas ideais para suas criações. Além disso, você pode criar suas próprias harmonizações, salvá-las e, em seguida, acessá-las quando quiser para modificá-las. Um nível mínimo de prática de piano é, no entanto, necessário.

No que diz respeito ao software, existem soluções. Penso em particular no Band In A Box, da editora americana PG Music, que oferece um módulo de harmonização de melodias bastante avançado. Com este programa, você pode facilmente escolher, dentre uma infinidade de harmonias pré-programadas, aquelas que melhor se adequam à sua melodia. Claro que você não poderá cantá-la, mas sim tocá-la no teclado, já que não há função de suporte vocal. Existem outros tipos de software de arranjo, como o The Jammer para Windows ou o Big Boss Arranger (se ainda estiver disponível para compra).

(1) Teste: Antes de escolher um programa ou teclado, você pode testar sua "inteligência" tocando duas melodias. A primeira será de uma música cujas harmonias você conhece perfeitamente. Ela deve ser tocada impecavelmente, respeitando o ritmo. Ao ouvir, você notará que outros acordes são usados às vezes, o que é normal, pois é sempre possível harmonizar uma melodia de maneiras diferentes. O principal é ouvir um acompanhamento coerente que combine com a melodia. Encontrar todos os acordes originais é impossível ou uma questão de pura sorte. Não crie muitas expectativas! A segunda melodia, que pode ser a mesma que a primeira, deve ser tocada ritmicamente de maneiras diferentes, alterando os valores das notas. Este segundo teste permitirá que você ouça a capacidade de resposta e o comportamento do programa: por exemplo, quão bem ele acompanha as notas da melodia? A velocidade com que as notas são tocadas afeta os acordes tocados? Etc.

Por fim, gostaria de salientar que qualquer bom sequenciador permite transpor suas faixas (ou partes delas) como desejar. Portanto, copie suas melodias, troque de canal e de som, transponha, adicione efeitos, expressão e panorâmica — o resultado certamente irá surpreendê-lo.

Existem soluções alternativas que se mostraram eficazes para muitos músicos. No entanto, se você não estiver satisfeito com essas soluções, nunca se esqueça de que nada substitui a harmonização mental!